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DEBER #5
Nombre: Karem Farfán Redwood.
Fecha: 05/06/2012.
HISTORIA DEL ARTE
Arte en la Antigüedad
Mesopotamia: escultura, pintura y arquitectura.
La antigua Mesopotamia localizada en la actual Iraq tenía una tierra muy fértil a
causa de los ríos Tigris y el Éufrates, que desembocan en el Golfo Pérsico; es un
terreno envuelto de desierto. Estas tierras fueron ocupadas hace más de 5.000
años a.C. por los sumarios, quienes construyeron las primeras ciudades como Ur
y Lagash sobre colinas y las fortificaron para defenderlas de otros pueblos que
buscaban un lugar mejor donde vivir. Cada ciudad se gobernaba a sí misma, eran
estados independientes.
Las civilizaciones fluviales, como es el caso de Mesopotamia, son las ciudades
que se formaron con grandes ríos, como el Tigris o el Éufrates, en el caso de
Egipto, el Nilo, el rio Indus con India, y los ríos Amarillo y Azul con China.
Los primeros residentes de la región de Mesopotamia fueron las culturas neolíticas
y calcolítica, hacia el año 7000 a.C. con la eclosión de las primeras poblaciones
agrícolas hasta llegar a las ciudades sumérias en el 3700 a.C. Más tarde, se cree
que los sumerios se desplazaron hacia el noroeste del país entre los dos ríos
hacia el año 4000 a.C, y que substituyeron o se mezclaron con las poblaciones
locales.
La escultura
Es la faceta del arte que en Mesopotamia se hace reconocer más fácilmente, tanto
en su concepto como en su técnica.
Unas veces representaba soberanos, otros dioses, otros funcionarios, etc, pero
siempre personas individualizada (a veces con su nombre grabado), busca
substituir a la persona más que representarla. Por este motivo, la cabeza y el
rostro aparecen desproporcionados en relación al resto de la figura.
Era característico lo que se denomina “realismo conceptual”, y es que simplifica y
regula las formas naturales provocando que tanto la parte izquierda como la
derecha sean totalmente simétricas.
También se observan dentro de este realismo el crear la figura dentro de un
esquema geométrico que solía ser el cilindro o el cono.
Las representaciones humanas presentan una total indiferencia con la realidad, sin
ningún parecido, mientras que las representaciones animales tienen un mayor
realismo y fidelidad con la imagen real.
También creaban relieves monumentales, de ladrillos esmaltados, o bien estelas
que se convertían en otras formas de esculpir y desarrollar narraciones de ellos
mismos y su historia.
Esfinge de Darío I el Grande, en el Palacio Real de Susa, realizada en ladrillo policromado.
Khorsabad
Toro androcéfalo
La pintura
Debido a las características del país, existen muy pocas muestras de ello. No
obstante, se puede apreciar que tienen la misma temática y técnica que utilizan en
los relieves, sin perspectiva. Al igual que los mosaicos (más perdurables) tienen
un fin decorativo.
En la pintura y los grabados, la jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las
personas representadas en la obra: los de más alto rango se mostraban más
grandes a comparación con el resto.
El
Estandarte
de
Ur
“Ofrendas
a
las
divinidades”, en el Palacio de
Mari. Las figuras aparecen
de perfil con el ojo frontal
La arquitectura mesopotámica
Tenían una arquitectura muy peculiar debido a los recursos que tenían
disponibles.
La arquitectura en Mesopotamia se componía de mosaicos pintados en colores
vivos, a manera de murales. No había ventanas ni columnas y la luz de obtenía
del techo. Se preocupaban de la vida terrenal y no de la de los muertos, por tanto
las edificaciones más representativas eran el templo y el palacio.
El templo era un lugar religioso, económico y político. Tenía tierras de cultivo y
rebaños, almacenes (donde se guardaban las cosechas) y talleres (donde se
hacían utensilios, estatuas de cobre y de cerámica). Los sacerdotes organizaban
el comercio y empleaban a campesinos, pastores y artesanos, quienes recibían
como pago parcelas de tierra para el cultivo de cereales, dátiles o lana. Además,
los zigurats* tenían un amplio patio con habitaciones para alojar a los peregrinos.
Zigurat de Chogazanbil, en el actual Irán.
.
El esquema de palacio mesopotámico no difiere (salvo en la falta de espacio
sagrado del templo): un patio alrededor del cual se disponen las habitaciones,
abiertas todas ha dicho patio. La comunicación con el exterior se asegura con una
puerta que se abre a la calle.
La arquitectura funeraria, tan esencial en otras religiones y muchos pueblos
vecinos presenta un desarrollo mucho menor en Mesopotamia.
Templo de Nippur, ajeno a un zigurat
China
Escultura china
A diferencia de los pintores, los escultores no gozaban de privilegios o buena
consideración en la corte. Se trataba, más bien, de artesanos, cuyas esculturas
eran simples elementos en las ceremonias religiosas o los funerales.
Los materiales más usados eran el jade, el barro y el bronce. El jade, ya sea
verde, azul, amarillo o rojo, es una piedra preciosa muy dura, más incluso que el
acero, por lo que es muy difícil de tallar. El barro, sin embargo, es fácil de trabajar.
Se usó, sobre todo, para la creación de los ajuares funerarios, objetos personales
del difunto que se enterraban con él. Uno de los ejemplos más hermosos e
impresionantes es el famoso ejército de terracota de la tumba del emperador Qin
Shi Huangdi, formado por más de 6.000 figuras de terracota de tamaño real, que
representan soldados y caballos.
También se usaba el bronce para la creación de pequeños objetos decorativos o
funerarios, como braseros o estatuas
Detalle de algunos guerreros de terracota de la dinastía Qin.
Buda en las Grutas de Yungang en Datong.
Escultura de la dinastía Tang de Bodhisattva.
Antiguo león guardián de piedra en el museo de Shanghái.
La arquitectura
La mayor parte de la arquitectura china está realizada en madera. También se usa
la piedra, pero solo para las construcciones defensivas, como las murallas, y las
tumbas. Los edificios, hechos de madera, se apoyan sobre plataformas de piedra
que los aíslan del suelo y de la humedad.
Las columnas y los pilares también suelen ser de madera. Las techumbres son
planas, y no se usa ni el arco ni la bóveda. Los tejados se construían utilizando un
sistema muy especial que daba sensación de ligereza al edificio. Los extremos del
tejado se curvan hacia arriba, como si fueran a salir volando.
Los edificios chinos no suelen ser muy altos; en su mayor parte se componen de
pabellones, patios y jardines unidos unos a otros para formar un conjunto.
Además, se pintan con vivos colores que marcan y subrayan los elementos
principales.
Además de los templos y los palacios, otro edificio característico es la pagoda
(santuario en forma de torre), que comienza a construirse cuando la religión
budista penetra en China. Existen pagodas en madera y piedra, con muchos pisos
en altura. Los tejados son normalmente de madera, con esa curvatura de la que
antes hablamos.
Con la llegada del budismo a China, además de las pagodas, se construyen
templos y monasterios. También es importante el desarrollo del urbanismo: las
ciudades se planifican y organizan. El ejemplo más importante de esto es la
Ciudad Prohibida de Pekín, construida en el siglo XV. Toda una serie de
pabellones, palacios, templos, jardines, patios y murallas construidos para servir
de residencia a los emperadores chinos.
El altar del cielo
La ciudad prohibida
La gran Muralla China
La pintura y la caligrafía
El desarrollo de estas dos artes fue de vital importancia en la milenaria China. Los
pintores y calígrafos eran funcionarios del Estado y disfrutaban de muchos
privilegios.
La pintura en China no sigue las mismas reglas que en Occidente. Una diferencia
es, por ejemplo, que no se da importancia al marco, pues se pinta con tinta sobre
rollos de papel o de seda.
Tampoco existe un punto de vista único, sino que es una pintura móvil, dinámica,
como si fuera una película. En un solo cuadro, por ejemplo, se representa la
misma escena en diferentes momentos del día: por la mañana, por la tarde, por la
noche.
En los museos se conservan numerosos retratos de personajes de la corte y
también escenas de la vida cotidiana, así como paisajes y la llamada pintura de
‘pájaros y flores’. Por otro lado, y a partir de la llegada del budismo, se decoran
también los muros de los templos y los palacios con escenas religiosas.
Hua Yen
Retrato del emperador Kangxi (1661 - 1722), uno de los principales monarcas Qing
India
El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de
transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo,
budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo
distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación
al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales
(montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
Escultura
La escultura prehistórica primitiva se realizaba en piedra, arcilla, marfil, cobre y oro. En el
valle del Indo, entre los restos de los edificios de ladrillo quemado de Mohenjo-Daro, han
aparecido objetos del III milenio a.C. entre los que hay figuras de alabastro y mármol,
figurillas representando a diosas desnudas y animales en terracota y loza fina, un modelo
de una carreta en cobre y numerosos sellos cuadrados de marfil y loza con animales y
pictografías.
Estatuilla de iaksí al Museo de Patna
Descenso del Ganges en Mahabalipuram
Śivá Nataraja, Tamil Nadu, dinastía Chola
Arquitectura
La primera muestra de arquitectura india fue la construcción de edificios de ladrillo,
al tiempo que se levantaban estructuras de madera. Estas últimas fueron
desapareciendo a lo largo de los siglos, pero fueron imitadas por construcciones
de piedra que aún siguen en pie.
Los restos arquitectónicos más antiguos de la India son los edificios de ladrillo
quemado encontrados en las ciudades de Mohenjo-Daro y Harappa (actual
Pakistán), que datan de c. 2500-1750 a.C. El subsiguiente periodo védico, que
antecede al comienzo de los estilos históricos, está representado por los túmulos
funerarios de Lauriya Nandangarh, en el estado de Bihar, y por las tumbas
excavadas en la roca de Malabar, estado de Kerala.
La construcción budista característica es la stupa, o templete para reliquias en
honor de Buda. Su forma más corriente es semiesférica, dispuesta sobre uno o
varios pisos de basamento circulares o cuadros. La stupa es una construcción
absolutamente maciza, recubierta de piedra.
En la cima de la cúpula se encuentra una superestructura rectangular a
modo de balaustrada (harika), que tiene encima una columna o mástil que
sostiene de tres a nueve parasoles. En torno al recinto de la stupa se alza
una balaustrada de piedra (vedika), con portales (toranas) en cada uno de
los puntos cardinales.
Templo de Channekeshava, en Belur. Escultura en el templo construido en el siglo XII. Éste es el único templo
de los tres enclaves de la dinastía Hoysala que sigue utilizándose como tal. La mayor parte del edificio está
decorado con esculturas de divinidades y bestias guardianas, talladas con minucioso detalle.
Arte Hindú
Se caracteriza por el estilismo peculiar de sus figuras. Características generales:
Dibujo sensual y sensible. Decorativismo en ropas, paisajes, objetos, adornos
diversos, etc.
Colorismo armónico y agradable que le aporta belleza.
La línea como elemento fundamental en las composiciones. Los contornos le
aportan la personalidad al estilo y generan mucho juego visual relacionando el
conjunto.
Temáticamente son representaciones de sus dioses y sus historias o leyendas.
Los animales están presentes en muchas obras: Aves, elefantes, atos, peces…
Destacan los temas eróticos y de amor entre los dioses y sus amadas.
Bodhisattva del loto azul (hacia 550), vihāra nº 1
de Ajaṇṭā (Mahārāṣtra)
Templo de Ranganatha Swami, en la isla de Srirangam. Detalle de un fresco de comienzos del siglo XIII.
Web grafía:
wes.wikipedia.org/wiki/Arte_antiguo
www.monografias.com
A. www.viajar24h.com
http://www.historiadelarte.us/india/inicio-india.html