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I Festival MálagaFrita® - Teatro Cánovas
11, 12, 13 y 14 de junio. 21 horas. Entrada: 5 euros.
Jueves 11. Javier Ojeda & Miguel Paredes en electroacústico + Santos de
Goma
Proyección del cortometraje “Libertad Provisional”, dirigido por Ignacio Nacho
Viernes 12. Gastmans + Caradefuego
Proyección del cortometraje “L.A.”, dirigido por Gaby Beneroso
Sábado 13. thalia b & the electrochic club + Anni B. Sweet
Proyección del videoclip de Hablando en Plata “El castigo de los débiles”,
dirigido por Alfredo López
Domingo 14. The FileTones + Tom Cary
Proyección del documental “La carpa”, dirigido por Nacho Sánchez
Presentaciones y shows diarios a cargo del grupo Síndrome Dario & Salva Reina
(Chuky)
Actividades paralelas:
Viernes 12. Teatro Cánovas. 12 horas. Cápsula de Experiencias de
Proyecto Lunar.
Entrevistas multilaterales entre profesionales de la Industria de la Música.
(Cápsula de Emprendizaje organizada por Proyecto Lunar en colaboración con
MálagaFrita® y Teatro Cánovas).
Reserva de entradas y + info:
Teatro Cánovas
Plaza del Ejido, 5 (Málaga)
Tel. 951308902
www.malagafrita.com
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Jueves 11. Javier Ojeda & Miguel Paredes en electroacústico + Santos
de Goma
Proyección del cortometraje “Libertad Provisional”, dirigido por Ignacio Nacho
Javier Ojeda & Miguel Paredes en electroacústico
Javier Ojeda (voz)
Miguel Paredes (guitarras, programaciones)
Y aquí, de repente, un cantante superlativo. Un artista que se escondía tras el
artista que se escondía detrás del líder carismático de un grupo que ha estado
siempre por encima de su líder carismático. Esto es: Javier Ojeda. Chico de
Málaga criado en Torremolinos. Cantante de Danza Invisible, un grupo tan
sólido como un coche ruso. Un grupo hecho a base de escenarios y pericia
musical. Un grupo que ha pasado los ochenta, los noventa y que ya, al acabar
la primera década de 2000, podría dedicarse a dar lecciones en un país donde
nadie tolera que le den lecciones por muy ignorante que se sea. Y donde,
tristemente, parece que sólo tienes derecho a alzar la voz, después de haber
sumado más de 50.000 copias en el último disco. Ahora están preparando su
próximo disco. Llevará versiones.
Al margen del grupo que le dio notoriedad, Javier lleva años buscándose la vida
en garitos, descargas, colaboraciones anónimas, experimentos esporádicos,
recitales sorpresa, discos de colaboraciones y demás, para poder sacar lo que al
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margen de Danza hay en él. Lo invisible del cantante más energético de su
generación. Javier Ojeda pertenece por todo derecho a una transgeneración de
cantantes teatrales, de histriones de la voz, en un país, España, donde a los
intérpretes masculinos, salvo excelsas excepciones, les ha dado siempre mucha
vergüenza salirse de su carril vocal y expresivo. Un ejemplo para entendernos:
a Brassens o Brel sólo lo podían trasladar en español cantantes
latinoamericanos. En España o somos muy excesivos o tenemos mucho sentido
del ridículo. Javier es por mediterraneidad (o mejor, ‘malaguitud’), condiciones
vocales y físicas, origen y carácter, formación musical y por llevar más años en
el escenario que un palmero de Lola Flores, miembro de esa lista heteróclita de
intérpretes donde habitan desde un Bunbury a un Tino Casal, desde un Raphael
a un Nino Bravo, desde un Miguel Bosé a un Javier Álvarez, pasando por Mike
Kennedy, por Camilo Sesto o Marc Parrot y su alias con peca. En su último
disco, “Polo Sur”, Javier es más amplio y Ojeda que nunca. Es seductor. Es
puta. Es crooner desatado. Es salsero medio tumbao. Es a veces David Sylvian
fusionado con Héctor Lavoe. Es el chico al que cierto house le puede caber y el
que ha sido capaz de convertir a los discutibles ochenta en referencia elegante,
quitándole las hombreras y los lamés horteras. Javier ama las canciones. Ama
al pop (en el sentido amplio de música popular) y a estas alturas ya no se debe
a bandera estilística alguna. Demuestra que viene de los ochenta pero que a
estas alturas ya no le importa ser más Simple Minds que Brian Ferry o ser más
Prefab Sprout que New Order. No le importa reconocer que los boleros le
matan. Que le gusta bailar y hacer bailar. Llegados a los cuarenta años, ya
somos dueños de nuestra fatalidad o nuestra excelencia. Lo único que le
pedimos a un artista es que nos cuente lo que sabe.
Para MálagaFrita se ha hecho acompañar en el escenario de Miguel Paredes:
multimúsico, compositor, diseñador y artista visual, productor exquisito,
también criado aquí, y actual gurú del pop malagueño. Es director musical,
productor artístico y guitarra de Efecto Mariposa. Ha producido “Androgenia
Pop” de Un ruido llamado Ángel, los dos últimos discos de Caradefuego, está
haciendo lo propio con el próximo de Danza, y anda metido en la grabación de
L’Avalanche y en producción de Sueños de María. Será un concierto a medio
camino entre la acústica y la electrónica, con temas del primer disco en solitario
de Javier, “Polo Sur”, alguna pieza del concierto de Memento y alguna versión
de Danza Invisible.
http://www.javierojeda.com
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Santos de Goma
Conde (voz, piano, teclados, guitarras, programaciones)
Israel Calvo (guitarras, bajo, coros)
Álvaro Gastmans (bajo, coros)
Claudio Tamer (batería, percusiones, coros)
Tristán Ulla (guitarras)
Ni son santos ni son de goma. La nomenclatura de Santos de Goma remite a
una banda de supervivientes, naúfragos con suerte que bajo el liderato de uno
de los popes de la escena musical malagueña (Conde), siguen practicando
“pop por pura convicción y empeño profesional”. Santos de Goma son amigos
del color (en un mar de sombras), capitanes del mismo barco… Un navío
políglota que surca todos los océanos posibles, estableciendo “una especie de
Alianza de Civilizaciones del pop” en la que españoles, argentinos y belgas
comparten, en melódica armonía, el mismo espacio vital. En directo son de los
buenos, esto es, de los que no deberías presentar ni a tu novia ni a tus padres.
Como debe ser.
Pese a que todos los músicos de este proyecto proceden de múltiples bandas,
cabe destacar la presencia de Conde, compositor, multiinstrumentista y
arreglista, instigador y prestidigitador del rock (de profundas creencias
anglófilas, eso sí). Mosquitos, Serie B y Cámara, en los 80, fueron sus
aportaciones nuevaoleras desde la capital de la Costa del Sol. Entre sus
creaciones, al margen de grupos como Harry Octopus, Cinnamon o Basmatic,
figuran diferentes bandas sonoras para teatro, cine, danza y publicidad. Es el
creador de las sintonías para el ciclo de discofórums La Música Contada.
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Ya sea por un exceso de “tiempo libre” (como él mismo asegura), o por su
carácter de culo inquieto que le lleva a jugar con todas y cada una de las
facetas de la creación musical, Conde practica un comeback continuo en esta
escena de la que nace el proyecto MálagaFrita (del que también forma parte).
En esta ocasión, con Santos de Goma… Uno de sus proyectos más estables de
los últimos años. Tras varios cambios de formación desde el nacimiento del
grupo, en 2006, ahora afrontan la salida de un debut que bebe del retro
(psicodelia y rock ‘n’ roll furioso), y que se tira al abordaje del pop desde sus
más variadas inspiraciones: místicas, infantiles, marcianas… El universop de
Santos de Goma es lúdico y metafísico, divertido y ansioso, por ello caben la
basura y la gloria a partes iguales. Tal y como ellos afirman, “son sólo
canciones, pero al final eso es mucho, ¿o no?”.
Santos de Goma están a punto de editar su primer trabajo discográfico, recién
lavado y peinado a base de carey y colonia antigua, gestado en el laboratorio
de los sueños de la propia banda… Elaborado con mimo y espero, e igualmente
arregladito para la fiesta. Firmes defensores del doityourself, Santos de Goma
han producido su propio disco (mezclado por Pachi Delgado, Alis, y pasterizado
en Sonoland por Daniel Altarriba). El mismo que presentarán en sociedad, de la
mano de Málaga Frita.
http://www.myspace.com/santosdegoma
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Ignacio Nacho
Libertad Provisional (2001), cortometraje
A su labor artística como director de cine y de teatro, actor, guionista y
realizador de televisión le sumamos una faceta, la didáctica, que le ha llevado a
trabajar como profesor de interpretación en la Escuela de Estudios
Cinematográficos de Cataluña. Nace en Málaga (1972), y atesora un curioso
récord Guinness motivado por su precocidad como director y autor escénico de
piezas como “Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia; No se
alteren”, “Homo Erectus” y “Operación Paella”. Como performer ha realizado
“Plot” (1997), “Cuarto Menguante” (1998) y “Hucha” (1999). Por alguna de
estas intervenciones ha sido también premiado.
En cuanto a su obra como cineasta, puede considerarse inclasificable y
experimental, deudora de las vanguardias históricas, profusa en la confusión de
géneros. El hecho de moverse en los duros terrenos de la autogestión no ha
impedido que sus piezas (cortas y largas) hayan sido exhibidas en festivales de
medio mundo, cosechando además decenas de galardones. Entre sus
cortometrajes están “Taberu” (1995), “Los Hermanos Tarakanov” (1999), “Casa
Paco” (2000) y “Libertad Provisional” (2001). Se estrenó en la dirección de
largometrajes con “Júpiter” (1996), al que siguió su segunda película, “Poliedro”
(2005); en la actualidad rueda su tercera obra larga, “Cruda”.
“Júpiter”, su ópera prima en lo que a largos se refiere, fue seleccionada para el
Festival de Sitges de 1997, y obtuvo el Premio a Mejor Película en el Certamen
de Cine Benetusser de Valencia. Por su parte, “Los Hermanos Tarakanov” fue
seleccionado para el “10th Sâo Paulo International Short Film Festival”, la
Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y el II Festival de
Málaga-Cine Español. “Casa Paco” logró los premios al Mejor Corto del Festival
de Cortos de Barcelona, y el Premio del Público en el Festival de Cortos de
Palma de Mallorca. Con “Libertad provisional”, Ignacio Nacho ha participado
en numerosísimos festivales internacionales, y ha obtenido galardones como el
Primer Premio del Festival Internacional de Cine Experimental de Vallecas; el
Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Málaga; el
Primer Premio en el Festival Fantosfreak de Cerdanyola, el Premio al Mejor
Guión y el Premio del Público en el Festival Internacional de Jóvenes
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Realizadores de Granada, así como el II Premi de Curtmetratges Miquel Porter i
Moix.
El artista malagueño vio reconocido su segundo largometraje, “Poliedro”, como
mejor película experimental en el Festival Internacional de Cine de Arizona
(certamen en el que también se alzó con el Premio Especial del Jurado). No ha
dejado de participar en todas las citas con el cine experimental que se le ponen
a tiro… Su “anexión” a MálagaFrita era absolutamente imprescindible. Los que
le conocen se preguntan lo siguiente: “¿Es un genio? Tal vez. Pero suele pillarle
trabajando”.
Viernes 12. Gastmans + Caradefuego
Proyección del cortometraje “L.A.”, dirigido por Gaby Beneroso
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Gastmans
Álvaro Gastmans (voz, guitarras)
Israel Calvo (guitarras)
Conde (coros, teclados)
Salvador “Doc” Molero (bajo)
José Mena (batería)
Nació en el país belga, pero ha pasado casi toda su existencia en Málaga. Por
eso forma parte de la nómina de artistas malagafriteros. Su condición de
hispano-belga le convierte en músico bilingüe… Si bien, en Gastmans, gana
por goleada la rama familiar francófona. Álvaro Gastmans lleva ya en esto de la
música mucho tiempo, ha pasado por algunas de las bandas punteras del rock
‘n’ roll malagueño (véase Hairy Nipples, combo de blues acelerado y furibundo
que aún sigue en activo). Después de la tempestad eléctrica, a Álvaro le llegó la
calma en forma de chanson francesa, dentro de unos parámetros que, por
educación musical y bagaje atesorado, le resultaban tentadoramente próximos.
La música Gastmans está íntimamente relacionada, pues, con el pop y las
formas de los artistas del país vecino. Desde las deliciosas joyitas yeyé de la
década de los 60, a las voces de grandes como Jacques Brel, o a las propuestas
de grupos como Les Les Rita Mitsouko… Gastmans absorbe todas estas
influencias y define esta propuesta tan personal como un acercamiento
contemporáneo a esta tradición musical, alejándose de alguna manera de esa
tendencia anglófila que suele marcar a gran parte de la escena musical
independiente (especialmente en lo que al pop se refiere).
El proyecto en solitario de Álvaro Gastmans nace poco después de la grabación
de la primeriza maqueta, cuyo resultado final, pese a las rudimentarias
condiciones en que fue concebida, se saldó con un excelente sonido. Sonido
que mejoró considerablemente en verano de 2005, fecha en la que ve la luz la
segunda demo del grupo (registrada en los estudios Control Remoto). En
febrero de 2007, el grupo graba en Valencia cuatro canciones para el
recopilatorio “Foc and Sound 2006. The Last Compilation” (editado por el sello
Dress For Excess Records), tras alzarse con el primer premio del concurso Foc
and Sound. No ha sido este el único reconocimiento obtenido por esta
formación de querencias francesas: también se han hecho con el Concurso
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Rock Autor vol.1, y han sido finalistas del prestigioso y codiciado Proyecto
Demo en su edición de 2006, y del Festival Contempopránea (2005-2006).
Precisamente el sello Dress For Excess es el que edita el debut discográfico de
Gastmans, bautizado con el nombre de “Nouvelles du grand possible”. Un
álbum concebido para degustar en público y en privado, en grandes ocasiones y
en petit comité, en las celebraciones y en las despedidas… Y en MálagaFrita,
para deleite de todo el mundo.
http://www.myspace.com/gastmans
www.dfegroup.net
Caradefuego
Miguel Paredes (sonidos extraterrestres)
María Rayo (voz)
Pepe Trueno (teclados)
Rafael Salas (guitarra)
Javier Herráiz (bajo y contrabajo)
Paco Yáñez (sonido)
Caradefuego es una de las propuestas musicales malagueñas con mayor
proyección nacional e internacional. El grupo está capitaneado por Miguel
Paredes, Pepe Trueno y María Rayo, nuevas luminarias de la
electrónica/downtempo europea según la prestigiosa discográfica italiana Irma
Record, con la que el grupo acaba de firmar un acuerdo para realizar un
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lanzamiento internacional de su disco, “Déjame vivir con alegría” (el cual se
distribuirá en Europa, Estados Unidos y Japón). Caradefuego es un grupo que
se consolidó a principios del siglo XXI, y que ya atesora en su currículum dos
discos, “Masculina” (editado por V2 Spain hace un lustro), y “Déjame vivir con
alegría” (Irma Record, 2009). El periplo de este triplete musical comenzó con
aquel álbum cuya inspiración partía de su propio título (tomado de la novela “El
Amante Lesbiano”, de José Luis Sampedro), para recalar en un puerto donde lo
mediterráneo copaba sonidos, texturas y voces.
Desde entonces, los tentáculos de Caradefuego, seleccionado Grupo Talento de
fnac-España en 2005, no han dejado de extenderse por el mundo en forma de
distintas colaboraciones… Algunas más lejanas, como la de Arto Lindsay
(productor de Marisa Monte, Caetano Veloso y otros artistas, quién tocó la
guitarra en su anterior disco); y otras más cariocas, si cabe, como la de Adriana
Deffenti, con quien Caradefuego está preparando su tercer trabajo musical
(“Iberian Noites”)… en el que darán una nueva vuelta de tuerca al flamenco
desde Brasil y con su elegante electrónica. O la de Alexandre Kassin (Kassin+2,
productor revelación de la vanguardia brasileña), músico y compositor
encargado de remezclar “Polinesia” con motivo del lanzamiento de su nuevo
disco, (la actual Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, eligió este tema
para la BSO de “Una palabra tuya). O la del uruguayo Martín Buscaglia, uno de
los nuevos valores de la canción de autor latinoamericana (quien ha cantado a
dúo con María en “Tranquila”). La campaña institucional del Pacto Andaluz por
el Libro para la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía cuenta,
igualmente, con la música del grupo malagueño, que aporta su granito de
arena con la canción “Cómo saber”. María Rayo, en calidad de compositora de
la mejor banda malagueña en 2008 según Málaga es Cool
(http://www.mlgescool.com), ha sido reconocida individualmente con un
premio, el de Mujer Emprendedora 2009.
Caradefuego fue seleccionado para la gira de Artistas en Ruta 2005, organizada
por la AIE (Artistas Intérpretes o Ejecutantes). También han participado en el
disco que celebra el décimo aniversario de esta iniciativa. Otras compilaciones
les han permitido darse a conocer en México y Estados Unidos. El grupo, que
ha compartido escenario con músicos de la talla de Bebel Gilberto, Thievery
Corporation, Fangoria o Chambao, colabora además con el colectivo La
Orquesta Intercontinental, proyecto mexicano de vocación global, pues cuenta
con artistas de todo el mundo. Y con MálagaFrita. Por eso están entre nosotros.
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Exquisitez electrónica, orfebrería pop, pasiones brasileñas, intuición
compositiva… Todo ello cabe en el peculiar universo particular de Caradefuego.
http://www.myspace.com/caradefuego2
Gaby Beneroso
L.A. (2007), cortometraje
Como tantos otros malagueños (malagafriteros y no malagafriteros), Gaby
Beneroso vino al mundo en una ciudad distinta de nuestra Ciudad del Paraíso.
En su caso fue Casablanca (Marruecos, 1968). Sus primeros pasos artísticos los
dio en el mundo del rock, con la banda Seis Siglas, allá por 1986. Cantinero
vocacional, no tuvo el menos problema en compaginar durante la siguiente
década sus labores de atención al cliente (en los peores garitos de la ciudad),
con la realización de sus primeros cortometrajes (entre los que podemos
destacar “Alguna ciudad en la que me parece haberte visto” y “La casa de la
Luna”). A comienzos de este siglo, Beneroso se incorporó al elenco de
escritores-con-columna en La Opinión de Málaga, periódico en el que ha
seguido colaborando hasta día de hoy (y ya van diez años…).
Sin dejar de lado la incombustible costumbre de alternar en los bares, el
cineasta malagueño formalizó su relación con el mundo audiovisual tras la
creación de Borvoleta Films, productora con la que lleva malviviendo ya seis
años. Empresa que le permitió abordar el rodaje de su primer largometraje de
ficción, “Las huellas que devuelve el mar” (protagonizado por la actriz Cayetana
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Guillén Cuervo), así como el documental “Litoral, la luz de la orilla”, dedicado a
la seminal revista literaria malagueña. En la actualidad se encuentra en pleno
proceso de montaje de su segunda película documental, “Anita Palmero, una
suerte de tangos”, al tiempo que prepara el que será su segundo largo de
ficción (cuya fecha de inicio de rodaje está prevista para el próximo mes de
octubre).
Su aportación a MálagaFrita es doble… Además de formar parte de la ficha
técnica como responsable del material audiovisual promocional del colectivo,
participa en la cita con la proyección de un corto, “L.A.”, escrito y dirigido por él
mismo, e interpretado por Maggie Civantos y Belén Cuesta. Según la críptica
sinopsis que el propio artista escribe, esta “historia de seres alados” se resume
de la siguiente manera: “Maggie se ha topado con la necesidad de darle la
espalda a su viaje iniciático y no sabe cómo ha sido; su malhumor, supone,
supongo”. Tomen asiento.
14
Sábado 13. thalia b & the electrochic club + Anni B. Sweet
Proyección del videoclip de Hablando en Plata “El castigo de los débiles”,
dirigido por Alfredo López
thalia b & the electrochic club
Thalia Berral (voz)
Mr Conde (teclados, programaciones)
Álvaro Gastmans (guitarra)
Israel Calvo (guitarras)
Claudio Tamer (batería)
Eurotrash (videoproyecciones)
Nacida y criada en Paris (desde donde se trasladó a la Costa del Sol en 1992),
Thalia Berral es conocida en el underground local por haber sido la voz de
Addictive Larsen, banda de rock experimental en la que militó durante 13 años.
La pareja artística que la cantante francesa formó junto a Juanma Larsen pasó
por diversos cambios de formación, y editó varios discos en sellos
independientes como Pussycats Records (“Dizzyness”) y Left Hand Records
(creado por la banda para autoeditarse trabajos como “Teletransporter” o “The
invasion of the robotik poetry”).
Devotos de la Velvet Underground, del rock progresivo y del oscurantismo al
más puro estilo The Birthday Party, Addictive Larsen se convirtieron en una de
las grandes referencias de la escena independiente andaluza (llegando a tener
mucho predicamento fuera de nuestras lindes). Participaron en una de las
ediciones del extinto Espárrago Rock, y colaboraron en las compilaciones de
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Pussycats Records “Lucien Forever” (fabuloso homenaje a Serge Gainsbourg
perpetrado por el capo del sello, Mr Conde), y los dos volúmenes de “Canción
Ligera”.
La cover que Thalia grabó para ese homenaje a Gainsbourg, “Bonnie and
Clyde”, resultó ser un tanto premonitoria de lo que vendría después. Al fin y al
cabo, su idioma materno había sido el francés, y había crecido musicalmente en
el instituto escuchando a bandas como Les Rita Mitsouko. Sin abandonar del
todo el inglés, y bajo un nuevo alias (Thalia b), afrontó su proyecto en solitario
bajo el nombre de “Je marche à l’envers”. Arropada a nivel musical por Conde,
quien firma la música y la producción del proyecto, esta malagueña de
adopción apuesta por mezclar la sofisticación electrónica con la fiereza del
blues, la suavidad de la bossa y un “french touch” que en ocasiones nos
retrotrae a aquellos años eróticos…
Thalia b continúa cultivando el lado oscuro del corazón con una voz que, según
ella misma afirma, “se mueve entre la desazón y la fría melancolía, la furia y el
susurro”. Bipolaridades aparte, la francesa vuelve a destaparse como deudora
de la Primera Dama del Punk (Patti Smith), y una de sus más dignas sucesoras
(la británica PJ Harvey, con quien no pocos la han comparado). Tras colaborar
en el último disco de Elphomega (concretamente en el tema
“Burlesque/Nudies”, perteneciente a “El testimonio libra”, último álbum del
rapero malagueño), Thalia b & the electrochic club presentan su directo para
MálagaFrita: un escaparate en el que la voz de la francesa tendrá ocasión de
brillar (dentro de su ardiente oscuridad).
http://www.myspace.com/thaliabe
16
Anni B. Sweet
Ana López (voz, guitarra acústica)
David Gimzo (guitarra eléctrica)
Elías Egido (contrabajo)
Germán San Martín (teclados)
César Martínez (batería)
Manuel Moreno (viola)
MySpace fue su trampolín sonoro, al igual que ha ocurrido con otros
triunfadores del indie actual (Russian Red o Vetusta Morla, por poner un par de
ejemplos). Ana López, malagueña que apenas sobrepasa la veintena de años,
se ha inventado un alter ego (Anni B. Sweet), con el que, armada hasta los
dientes de canciones de poderosa evocación y dulzura, ha conquistado a todos:
al público que la empezó a seguir desde suespacio, a festivales como el de
Benicássim (que la fichó sin tener aún el disco grabado), y a sellos de la solera
de Subterfuge, quienes han editado su primer disco grande, “Start, Restart,
Undo”. Forma parte de una nueva hornada de cantautoras (Lidia Damunt, La
Bien Querida), rebosantes de personalidad, interesante narrativa, voces
sugerentes y mucha, mucha verdad.
Algo que asombra de algunas de estas mujeres en general, y de nuestra
heroína en particular, es la juventud con la que afrontan sus proyectos en
solitario. Anni B. Sweet llegó a la capital del reino con un puñado de
prometedoras canciones, las que grabó junto a Brian Hunt (Russian Red,
Templeton, Half Foot Outside), y Javier Doria (The Melocotons)… Fan de Dylan
y de Joan Baez, de la voz de Kate Bush y del genio arrastrado de Cat Power,
pronto fue descubierta. En poco tiempo, su talento comenzó a circular, hasta el
punto de que su maqueta fue considerada por la revista Mondosonoro como la
mejor de la pasada temporada. Antes, su demo convenció a los jurados del
concurso maquetero de Arindelle Records y EGO. También le tuvo que gustar al
recientemente fallecido Antonio Vega, al que tuvo el honor de telonear en uno
de sus últimos conciertos.
Ya es de dominio público el porqué Anni B. Sweet pasó de ser una estudiante
de Arquitectura en Madrid a una estrella del folk pop patrio. Su inglés es más
17
que bueno (sólo tiene un tema en el disco que no es suyo y está escrito en
castellano: “Tumbado en mi moqueta azul”). Sus canciones, cautivadoras. Sus
letras, razonablemente maduras. Y su voz, dulce como ella sola. A MálagaFrita
vendrá acompañada por su banda, en un concierto que promete ser especial,
pues será entonces cuando Anni se reencuentre con Ana en un espacio
escénico que acogerá en su seno a una chica que, a fuerza de ensayo-error (tal
y como remite el título de su álbum de debut), ha alcanzado un estado
envidiablemente dulce.
http://www.myspace.com/annibsweet
Alfredo López
El castigo de los débiles, de Hablado en Plata (2009), videoclip
Director, realizador, cámara y guionista (de cine y televisión), y totalmente
autodidacta. Absolutamente obsesionado con el Séptimo Arte, lo lleva en sus
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venas desde que era apenas un churumbel. Este artista nacido en Madrid
(1975) se ha criado en Málaga, donde comenzó su carrera como creador de
cortos a una corta edad (¡a los 9 años!). Eran tiempos en los que, con el
tomavistas de su padre, y usando como actores a los palillos de la ropa (por lo
demás, perfectos soldados para sus batallas infantiles), el joven Alfredo se
dedicaba a explorar el lenguaje audiovisual. Desde principios de esta década,
López se ha dedicado a la realización de cortometrajes y videoclips en
diferentes formatos, por los que ha obtenido numerosos reconocimientos. Entre
éstos podemos destacar uno muy reciente, el que recibió por el cortometraje
“La maleta”, galardonado con el Primer Premio del Youtube Intel Film (lo que le
permitió participar, además, en el Festival Internacional de Cine de Venecia).
MálagaFrita tiene en su plantel de artistas al creador de la primera serie de
ficción online internacional que se realiza en Málaga. Además, ha dirigido a
distancia (mediante el programa Skype), la serie “American Ruse”, concebida
para internet y rodada con actores en diferentes puntos del globo (Pekín,
Osaka, Gijón y Madrid). Otro trabajo destacado de Alfredo López es la trilogía
“El cobrador del gas de las casas encantadas de la Republica China”, premiada
en el último Jameson-Notodofilmfest y emitida en La 2 de Televisión Española.
Actualmente, y siguiendo esta técnica de trabajo, está preparando un videoclip
para un grupo muy cool y emparentado con la última electrónica francesa:
Housses de Racket. No es el único proyecto musical con el que ha trabajado
este polifacético artista: Gastmans, Caradefuego, thalia b & the electrochic club,
Santos de Goma, Addictive Larsen, Elphomega y Hablando en Plata también
han puesto en sus manos su personal concepto de la imagen en movimiento.
Precisamente con el vídeo de este grupo de hip hop malagueño (el que se
proyectará en MálagaFrita), Alfredo López ha obtenido un éxito absoluto de
descargas (ha sido número uno en MTV, Canal Fiesta y Sol Música). En este
momento también dirige la serie “Bicho malo” para Neox-Antena 3, y ultima la
producción del documental “Fosforito”, sobre el mítico cantaor flamenco.
19
Domingo 14. The FileTones + Tom Cary
Proyección del documental “La carpa”, dirigido por Nacho Sánchez
The FileTones
Pepe Mata “Chef” (voz, guitarra rítmica)
Salva “Doc” Molero (bajo, coros, programaciones)
Francis Barba (guitarra solista)
Fernando Mata (batería)
Pepe Mata es el “Chef”, el jefe de una banda absolutamente entregada a los
sonidos más negros, al “R&B con gotas de soul ardiente y sexual”, como sus
integrantes aseguran. El “Chef” asimila la tradición vocal de los brothers and
sisters que hicieron grandes a sellos discográficos como Stax y Motown (Stevie
20
Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Lynn Collins, Sly and The Family
Stone…), y lidera The FileTones, un grupo malagueño que lleva ya varios años
dando que hablar, especialmente por sus directos (vibrantes y perfectamente
engrasados).
Está claro que todo lo que rodea a la música negra es sinónimo de ritmo y
exquisitez, feeling y groove, una invitación a “bailar hasta morir” (como decía
una canción) que The FileTones, en sus live shows, se toman muy al pie de la
letra. La máxima de esta banda comandada por “Chef” y “Doc” es la que
sigue: hacer menear los esqueletos de todo “quisqui”, romper las caderas del
personal femenino. Con esas “negras intenciones” se acercarán al escenarioescaparate de MálagaFrita.
Entre sus méritos destaca el hecho de haber sido finalistas de concursos tan
relevantes como el Villa de Bilbao (en su 21ª edición, celebrada este año), o del
Rock Villa de Madrid (en mayo de 2008). Obtuvieron el segundo premio en la
categoría de Soul tras participar en los Premios Pop Eye 2007, organizados por
la discográfica Bon Vivant Records de Cáceres en colaboración con Radio 3.
Tras su paso por el Concurso Jack Daniel’s Backstage 2006, fueron invitados a
telonear a Pereza en la Sala Vivero de Málaga… Aunque sus amplis e
instrumentos tienen ya más kilómetros que el famoso baúl de la Piquer: han
recorrido prácticamente la piel de toro de cabo a rabo, ofreciendo excitantes
conciertos en Granada, Zamora, Mérida, Almería, Madrid, Cádiz, Alicante,
Murcia, Plasencia, etcétera.
Ahora, “Chef” y “Doc” tienen el placer de presentar su flamante primer disco,
producido y arreglado por el carismático Conde, grabado y mezclado por el
incombustible Pablo Sánchez en Producciones Peligrosas (Granada), y
masterizado por el genial Daniel Altarriba en los estudios Sonoland de Madrid.
“Just Being Arround… The FileTones”, es el nombre del álbum, en el que la
banda vuelve a liarla con un sonido que bebe del soul y el funk más añejo, el
facturado en las décadas de los 60 y los 70. Con el que ya nos hicieron vibrar
anteriormente, no sólo en directo, sino en las tres demos editadas hasta la
fecha (“The FileTones”, “Lomo Sessions” y “La Maldición de los Jackson Five”).
http://www.myspace.com/filetones
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Tom Cary
Pablo Garrido (voz, batería, guitarra)
Fran Verdugo (voz, guitarra, teclados, sampler)
Javier Muñoz (voz, bajo, guitarra)
“Energy never dissapears, only gets transformed” fue el primer gran hit de una
banda, Tom Cary, que en su myspace se autodefine como creadora de “punk,
soul y gospel”. Tremendo cóctel que les emparenta, según la prensa
especializada, con The Stooges y la Velvet Underground, pero también con el
Dylan más espiritual. De cualquier forma, el espíritu punkie inunda un grupo
que apuesta desde el principio por la autogestión. En apenas cuatro años, el
recorrido de la última incorporación al colectivo MálagaFrita ha sido bastante
meteórico. Se forman a finales de 2005, y con su primera demo se alzan en
2006 con uno de los concursos más codiciados en España: el Proyecto Demo
organizado por Radio 3, MTV y el Festival Internacional de Benicàssim (FIB).
Tampoco se les resisten otras citas importantes como el Lagarto Rock, el Villa
de Madrid y el Málaga CreaRock de ese mismo año.
Estimulado por el éxito de la maqueta, el trío malagueño decide grabar su
primer disco grande en Chicago, y se marcha al Electrical Audio de Steve Albini
(quien acepta producir su debut, “That’s right! Clean your soul”, editado
finalmente por Anewlabel y distribuido por Pias Spain). Registrado íntegramente
en directo, los ocho cortes que conforman el álbum destilan una crudeza
aplaudida por la crítica, que saluda ese “fino alambre que separa el estruendo
guitarrero y la paz de un folk tan dulce como un caramelo envenenado”
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(Mondosonoro) como algo ineludiblemente excitante. Con este disco han girado
durante estos últimos años por España y parte de Europa (han pasado por el
citado FIB y por los Conciertos de la 2 de TVE, así como por la Bienal Europa de
Bari en Italia). Igualmente, en 2008 recorrieron todo el territorio nacional
dentro del Circuito Pop Rock Junta de Andalucía (junto con el combo sevillano
Pony Bravo). El pasado mes de febrero realizaron un pequeño tour por
Ecuador, invitados por el Festival FFF de Ambato, al que siguió su participación
en el prestigioso festival South By Southwest (SXSW) de Austin (Texas).
Tanto Tom Cary como Naïfloop (el proyecto en solitario de Pablo Garrido),
forman parte del colectivo de música, videocreación y netlabel MIGA
(www.miga-label.org), con el que han desarrollado un peculiar acercamiento a
la electrónica que ellos mismos definen como “algo así como los Stooges
pasados por el laptop de Ryoji Ikeda”. Ahora se suman al proyecto MálagaFrita,
hermanándose así con otros artistas musicales del colectivo malagafritero. El
nuevo disco está a la vuelta de la esquina.
http://www.myspace.com/tomtomcary
Nacho Sánchez
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La carpa (2007), documental
El periodista Nacho Sánchez llega a MálagaFrita con su primera obra
documental en solitario, titulada “La carpa”. No es su primera incursión en el
mundo audiovisual… Ya en la Facultad de Ciencias de la Comunicación
consiguió un premio con “Málaga Ciudad de las Luces, Ciudad de las Sombras”
(pieza de la que fue coautor). También ha participado en el rodaje del
cortometraje “La Boda y el Notario de Andújar”, asumiendo la labor de
ayudante de dirección. De su paso por diferentes medios de comunicación
destacamos su condición de redactor en Málaga Hoy (diario donde se
especializó en diversos temas).
En “La carpa”, la única pieza documental incluida en MálagaFrita, Nacho
Sánchez se acerca al día a día los integrantes de la asociación La Carpa de
Pizarra, integrada por profesionales del circo que viven en caravanas apostadas
alrededor de una carpa circense. El terreno del campo de fútbol localizado en la
barriada pizarreña de La Vega sirve de localización para este proyecto, que
pretende ofrecer a los artistas que lo componen un lugar de residencia y
ensayo.
Así, este periodista malagueño acerca su objetivo a una asociación que, pese a
que lleva varios años en funcionamiento, adolece de una gran inestabilidad.
Desde una óptica basada en el equilibrio, este documento audiovisual trata de
reflejar los factores personales que invitan a continuar (o no) con el proyecto
de La Carpa de Pizarra. Los artistas que lo componen reivindican el carácter
cuasi pionero de la iniciativa en España, al tiempo que plantean la necesidad de
apoyo institucional al mundo circense. Entre ellos hay auténticos referentes del
panorama escénico del circo malagueño y nacional: Alfonso de la Pola
(compañía RolaBola), Lolo Morillo (Manolo Carambolas), Antonio Ramírez
(Kristall Zirkus), Juan Carlos Tamajón (CircaSu), Javier Ramírez (Cía Barré), la
argentina Laura Bolón y el chileno Francisco Loyola ‘Pancho’ (quienes han
trabajado para el Circo del Sol). El documental de Nacho Sánchez contó con la
subvención del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga (a través de la
Convocatoria Corto Joven 2007), así como con una banda sonora original
compuesta por el músico sevillano Adolfo Langa.
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Síndrome Dario & Chuky
Tras un breve paso por el teatro amateur, gracias al cual obtuvieron varios
reconocimientos (MálagaCrea 2004, Premio Especial Diputación de Sevilla en el
Certamen Nacional de Burguillos, un galardón en el Certamen de Pizarra),
Noelia Galdeano y Rafa Martín se deciden a fundar Síndrome Dario, compañía
con la que se han alzado también con el Premio Instituto Andaluz de la
Juventud a la Mejor Compañía Andaluza (durante dos años consecutivos).
Cuando comenzaron a “troupear” por ahí, el título de Arte Dramático lo llevaban
calentito bajo el brazo.
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Debutaron con un espectáculo, “La vida es pollo”, con el que recorrieron todo el
país y formaron parte además del Circuito de la Diputación de Málaga y el
Circuito Insular de Gran Canaria. Paralelamente, fueron preparando el montaje
de “Sonrientes en la noche”, una pieza pensada para café-teatro (espacio que
les sirve de laboratorio experimental de sus propuestas, ahondando en el
ejercicio de la improvisación el humor, dos de las bases sobre las cuales
trabajan). Esta obra permitió ingresar a este dúo de intérpretes en los circuitos
de café-teatro de Extremadura y Alicante, además de en la iniciativa Red
Málaga: Teatro en los distritos.
Por su parte, Salva Reina (alias Chuky), es un malagueño licenciado en
Ciencias de la Actividad Física del Deporte que llega al mundo del showbussiness tras ganar el primer certamen de monólogos convocado “Sinceros”
(Canal Sur). De humor netamente surrealista, ha colaborado en numerosos
programas y magazines televisivos, así como en la serie “SOS Estudiantes” del
canal público autonómico, otras series de televisión y espectáculos de
monólogos. En teatro, ha protagonizado junto a Pedro Reyes la obra “Full”. En
la actualidad, Chuky ofrece sus servicios en otro serial de Antena 3,
“Generación DF”.
Síndrome Dario serán los presentadores/showman de MálagaFrita, los
defensores de la continuidad en forma de pequeños sketches musicales con los
que salpicarán cada uno de los conciertos y actividades del festival. Chuky se
unirá a ellos domingo 14.
Equipo MálagaFrita (dirección y colaboradores)
Dirección. Héctor Márquez
Asesoramiento musical. Conde
Ilustración cartel. Álvaro Gastmans
Diseño cartel y programa. Nacho Gabrielli
Audiovisuales. Gaby Beneroso
Prensa y medios. Isabel Guerrero.
Textos. Héctor Márquez e Isabel Guerrero
Técnico vídeo sesiones. Meike Schönhutte
Fotografía. Eliezer Godoy & Nacho Gabrielli
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MálagaFrita® es un proyecto de El Pez Doble SL dirigido por Héctor Márquez
para la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en colaboración con el
Proyecto Lunar de la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta
de Andalucía.
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