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BAKIOKO XXX. MUSIKA ASTEA
7 de julio, 20:00 h, en el Txakolingunea
SEIREN
SEIREN se acerca a los sonidos acústicos con el fin de tener una relación más
cercana con el público, más intima y personal. Este formato permite adentrarse
totalmente en la canción, dejando a un lado los adornos y dar prioridad al fondo,
al mensaje, a cada palabra.
Jokin interpreta los temas más representativos de SEIREN con su voz, siempre
acompañado de su violín. Onintze, el otro pilar de la formación, aporta el sonido
de su guitarra y matiza cada melodía con su voz.
A lo largo del concierto, SEIREN interpreta sus canciones como si de un
recorrido por diferentes estilos musicales se tratase. Comenzando por el pop más
tradicional y terminando con los toques sureños del Country, sin olvidarnos de
los sonidos Celtas que tanto los caracteriza. Como en sus discos, desde la
primavera hasta el otoño.
14 de julio, 19:00 h, en Bentako Plaza
EZBERDIN KOLORE, EUSKAL FOLKLORE
Espectáculo infantil
Durante esta sesión se invita al público asistente a la realización de una escucha amena y activa
de la música vasca y folklore popular más conocido, que se puede escuchar en las diferentes
localidades de Euskal Herria en las numerosas manifestaciones culturales que se dan a lo largo
del año.
Las melodías y canciones vascas que se interpretan son arreglos musicales especialmente
adaptados para los instrumentos de viento-metal y batería, que son los que componen esta
agrupación.
La singularidad de esta agrupación se convierte en el hilo conductor que desarrollará el Director
Pedagógico de la sesión didáctica, que enseñará al público a conocer y distinguir los
instrumentos, las anécdotas más curiosas de la historia de la música, sus usos, sus
peculiaridades, sus timbres...
A su vez, el público tendrá la oportunidad de participar en diversos juegos logrando así la plena
interacción del público con el fenómeno musical de forma amena y divertida.
14 de julio, 21:30 h, Avda Sabino Arana
BraZZtet MV Brass Band
BraZZtet MV nace en Vitoria-Gasteiz y crea el espectáculo titulado “Jazz & Fusion Musik”
con el objetivo de hacer vibrar al público con la interpretación de obras originales y
adaptaciones para grupo de instrumentos de viento metal (Brass band) y batería/percusión de
diferentes estilos musicales de hoy en día: Jazz, Reggae, Swing, Bugui Bugui, Hip- Hop,
Bossanova, Ska, Blues, Funky, Latin Salsa, Pop-Rock fusión, Disco…, un show para todos
los públicos que no les dejará indiferentes haciéndoles mover el esqueleto por su potentísima
formación de metales y explosiva sección rítmica sin hablar de su divertida puesta en escena.
BraZZtet MV está formado por:
2 trompeta/ Fliscorno
Trompa/trombón
Trombón
Tuba/Sousaphone
Batería/2 Percusionostas
Coordinadora
18 de julio, 20:00 h, Parroquia Andra Mari
MIGUEL PISONERO, OLATZ RUIZ DE GORDEJUELA y UNAI RUIZ
DE GORDEJUELA
Miguel Pisonero Rivero nació en Toledo, y a los seis años comenzó a
recibir clases de música de la profesora Laura López Operé. Más
adelante estudió con Alejandro Muñoz Argany en el Conservatorio de
su ciudad, en donde recibió el premio al mejor alumno en el Concurso
Nacional de Piano “Jacinto Guerrero” en las ediciones de 2004, 2006,
2008 y 2009. También obtuvo premios en el Certamen Nacional de
Piano “Río Órbigo”.
En 2006 y 2008 fue seleccionado para participar en la Escuela Internacional Presjovem de
Lucena (Córdoba), recibiendo clases magistrales de Alexander Kandelaki, Miguel Angel
Ortega Chavaldas y Daniel del Pino, entre otros. Así mismo ha recibido clases de grandes
maestros como Ana Guijarro, Josep María Colom, Tünde Kurucz, Blanca Uribe, Kalle
Randaly, Angel Sanzo,..
En 2009 y 2010 participó en los cursos de verano de la Universidad Mozarteum de Salzburgo
con los profesores Robert Levin, Frank Wibaut y Patrín García-Barredo.
En Octubre de 2009, al finalizar las enseñanzas de Grado Profesional, recibió el Premio
Extraordinario de Enseñanzas Profesionales de Música. En los años siguientes estudió Grado
Superior en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con el profesor Claudio Martínez
Mehner. En la actualidad cursa un Máster en la Hochschule für Musik en Basilea con este
mismo profesor y su profesor adjunto Tobías Schabenberger.
Apasionado por la música contemporánea, toca a menudo en ensembles como Neuver Band
Ensemble Viceversa y el
Ensemble Diagonal, y trabaja con directores de música
contemporánea como Peter Eötvs, Nacho de Paz o Heiz Holliger. Colabora activamente con
compositores estrenando obras de Stefan Keller, Iván González Escuder y Sandro Balzarini
entre otros. Desde hace dos años acompaña regularmente a la soprano Silke Marchfield.
Olatz Ruiz de Gordejuela es alumna de la Escuela Superior de
Música Reina Sofía y recibe clases de violín de los profesores
Zakar Brohn y Yuri Volguin desde 2013. Desarrolla una intensa
labor como solista en recitales de la Escuela Superior Reina
Sofía y como miembro de los cuartetos Iberia y Oscar Esplá de
Asisa.
Desde muy pequeña hacer música fue una actividad cotidiana
en la familia. Nacida en Mendaro (Gipuzkoa) en 2007, Olatz
empezó a tocar el violín con cuatro años y recibió clases en la escuela de música Ignazio
Bereziartua de Elgoibar, supervisadas por Catalin Bucataru.
Cuando Olatz cumplió nueve años su familia se trasladó a Vitoria-Gasteiz, y en esta ciudad
cursó los estudios profesionales de violín en Conservatorio “Jesús Guridi”, con la profesora
Esther Conde.
Ha sido alumna de Keiko Wataya desde 2010.
Ha participado en numerosos cursos y masterclasses nacionales e internacionales, tales como
Cursos del Mozarteum de Salzburgo, Curso de Violín en Oettingen (Alemania), International
Mendelssohn Summer School Festival en Hamburgo,….
Ha recibido galardones en varios concursos, tales como el concurso “Jóvenes Músicos de
Euskadi” en diversas ediciones: 2010, 2011, 2012 y 2013, el concurso “Violines por la paz”
celebrado en Torres (Jaén) en 2011, concurso “César Uceda”, celebrado en Leioa en 2013, …
En Mayo de 2013 fue galardonada con el primer premio en el VII Concurso “Jóvenes
Músicos de Euskadi” en la modalidad de cuerda, razón por la cual fue invitada como solista
para la gira del 2014 de la Euskal Herriko Ikasleen Orkestra.
El verano pasado fue invitada para ofrecer un recital en Deba (Gipuzkoa) en el marco de la
Quincena Musical Donostiarra, el 13 de Agosto.
Unai Ruiz de Gordejuela nació en Mendaro en
1995. Inició sus estudios musicales con su madre,
y más tarde con Román Jablonski en San
Sebastián.
En 2007 comenzó sus estudios reglados en el
Conservatorio de Vitoria-Gasteiz con el profesor
Francois Monciero, con quién finalizó los estudios de “Grado Profesional” en 2013.
Ha ganado premios en varias ediciones del concurso “Jóvenes Músicos de Euskadi”, en 2007,
2008 y 2012, tanto en la modalidad de cuerda como en de música de cámara.
En 2010 participó en cursos y clases magistrales en la Académie de Musique de Versailles,
con Veronique Marin, y en el curso de Académie Internationale d’eté de Nice con Niklaus
Smith. En verano de 2011 participó en el 5º International Mendelssohn Summer School
Festival en Hamburg, tocando en trío con sus hermanos.
En el verano de 2011 fue seleccionado como miembro de la orquesta Al-Andalus, dentro del
Proyecto de la West-Eastern Divan Orchestra, y participó en el encuentro en Sevilla, bajo la
dirección de Daniel Barenboim.
Ha sido miembro de la Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester bajo la dirección de Kai
Burmann en las Frühjahrstournee de 2014 y 2016.
En el verano de 2014 participó en los cursos de verano de la Universidad Mozarteum de
Salzburg con Maria Kliegel y en la Académie International de Musique Music Alps con
Christoph Henkel.
En verano de 2015 fue miembro de la Gstaad Festival Orchestra.
Ha terminado sus estudios en la Hochschule Musik Basel con el profesor Rafael Rosenfeld,
participando en múltiples proyectos orquestales y camerísticos en el entorno de la
Hochschule. También ha participado en masterclasses con Ferenc Rados, Nicolas Altstaedt,
Sol Gabetta y Ralph Gothoni, Eberhard Felz y Emerson Quartet.
19 de julio, 20:00 h, Parroquia Andra Mari
2 POLIEDRO
Garikoitz Mendizabal y Aitor Furundarena dibujan y pintan por medio de la música:
dibujos caleidoscópicos, con formas poliédricas, combinando colores, creando
volúmenes, y con todo ello, transmitiendo emociones diferentes y de gran intensidad.
Sus pinceles son el acordeón y el txistu: fuelle, aire, botones, orificios, parches... los
dos se sumergen en juegos sin fín, fundiéndose como si fueran un único
instrumento. Música de la Edad Media, Renacimiento, Barroco, folclore, Sarasate,
Vivaldi, Guridi... En la música, las limitaciones las pone uno mismo, mucho más que
el instrumento. Con el acordeón y el txistu se puede expresar cualquier cosa...
cualquier cosa que quieran expresar los que los hacen respirar.
AITOR FURUNDARENA
Aitor Furundarena (Ordicia, 1970),
Acordeonista, Arreglista y Compositor.
Tras realizar sus estudios de Composición con Francisco Escudero y de Acordeón
con Carlos Iturralde, se perfecciona con profesores de reconocido prestigio
Internacional como Claud Ballif y Max Bonnay en París o Mogens Ellegaard en
la Royal Academy of Music de Copenhage (Dinamarca). Ha actuado como solista con
orquestas como "Les Jeunes Solistes" o la Orquesta Nacional de Francia.
Su pasión por la música tradicional y contemporánea, le hacen colaborar con
numerosos artistas de los que sobresalen Faltriqueria, Patxi Kaleko, Amaia Zubiria,
Pantxoa eta Pello, Txomin Artola y Larraitz Ugartemendia.
“Akordeoi Klasikoa”, “Juanita” y “Eta orain badakit” son sus trabajos discográficos
más importantes, también ha realizado proyectos de Teatro y Cine para la Televisión
Vasca (ETB). En la actualidad es Profesor de Música de Cámara, Transcripción,
Música Popular y Repentización en el Centro Superior de Música del País Vasco
(Musikene)
GARIKOITZ MENDIZABAL
Garikoitz Mendizabal es el máximo exponente del Txistu y con una clara
responsabilidad de hacerlo crecer junto al músico. Premio de Honor fin de carrera y
Graduado Superior en Txistu por el Conservatorio Superior de Música de San
Sebastián. Es laureado con dos Primeros Premios en el Concurso de Txistularis
del País Vasco y en 2002 logró alzarse con el primer premio en el Certamen de
Bandas de Txistularis, celebrado en Rentería (Gipuzkoa), con la Banda Municipal
de Txistularis de Vitoria de la que fue Director. Ha actuado como solista con
agrupaciones de gran prestigio, la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de
Madrid, The Bratislava Symphony Orchestra, St Petersburg State Symphony
Orchestra, Orquesta del Liceu de Barcelona, Orquesta Sinfónica de Euskadi,
Bilbao Orkestra Sinfonikoa, las Chun Cheon Philarmonic Orchestra y
Gyonbook Philarmonic Orchestra de Corea del Sur o la Banda Municipal
de Madrid destacan entre otras. También colabora con grupos de Música Folk como
Korrontzi, además de compartir escenario con artistas de la talla de Carlos Núñez
o Kepa Junkera y en diferentes proyectos musicales.
Con una amplia Discografía, Garikoitz está totalmente comprometido con el
instrumento y su cultura. En la actualidad es Director de la Banda Municipal
de Txistularis de Bilbao, puesto que compagina con su carrera como solista. Es
miembro de la Real Sociedad Vascongada de Amigos del Pais.
20 de julio, 20:00 h, Parroquia Andra Mari
TONOS HUMANOS
Fundado en 1985, Los Tonos Humanos centra su actividad musical en los
periodos renacentista y barroco. Su amplio repertorio abarca desde el Officium
Hebdomadae Sanctae de De Victoria hasta las cantatas de Telemann y Bach, así
como la infrecuente música barroca española recogida en los manuscritos
Novena y el Cancionero de la Sablonara o en las obras de Andrés de Algarabel.
Todo ello sin olvidar el gran repertorio francés de los siglos XVII y XVIII, en el
que destaca su interpretación del Requiem de Campra.
En los últimos años, se ha adentrado en repertorios ulteriores con la
interpretación del oratorio Las siete palabras de Haydn o el Requiem de Fauré.
Recientemente, en el trigésimo aniversario del grupo (2015) ha interpretado el
Requiem de M. Haydn en los conciertos de Zenarruza.
21 de julio, 20:00 h, Parroquia Andra Mari
BOTXO BOOGIES
HOMENAJE A ARRIAGA
BOTXO BOOGIES
Eduardo Basterra, bajo.
Carlos Velasco, guitarras.
Joe González, saxo soprano, saxo tenor y clarinete.
Iñaki Jaio, batería.
Juan Crisóstomo Arriaga, nació en Bilbao el 27 de enero de 1806 en la calle
Somera número 12. Exactamente cincuenta años atrás había nacido el célebre
Wolfang Amadeus Mozart con quien en ocasiones se ha comparado por su
precocidad, su facilidad compositiva y genio.
Criado en una familia de músicos y dotado de una innata capacidad de inventiva,
descubre pronto los secretos de la ciencia musical, para asombro de sus
profesores. A los 11 años compone su primer divertimento, seguido de una
obertura para pequeña orquesta. A los trece años traslada al pentagrama la opera
“Los esclavos felices”, en la que la crítica pondera tanto la música como su
adaptación al género teatral.
En 1821, con apenas 15 años, se traslada a París, donde explota su talento
musical, convirtiéndose en profesor en sólo dos años, llegando a dominar el
contrapunto, la fuga, la armonía y el violín. Como compositor despliega una
actividad inusual para su edad: arias, cuartetos, sinfonías, cantatas, música
religiosa.
Su apasionada entrega a la música agotó y debilitó su débil constitución. Murió
de tuberculosis el 16 de enero de 1826, pocos días antes de cumplir los 20 años
de edad.
El propósito de este album ha sido el de acercarnos humilde y
respetuosamente a la música de Arriaga, eligiendo fragmentos de varias de sus
obras mas representativas para transportarlas a nuestro propio lenguaje, el jazz.
Nuestro más sincero agradecimiento a las personas que con su esfuerzo
impulsaron este proyecto
Botxo Boogies
28 de julio, 20:00 h, en el Txakolingunea
JOSU BERGARA
Josu Bergara ha grabado en directo su cuarto disco acompañado por una banda
de ocho músicos en la que destaca la presencia de la violinista Nerea Alberdi y
del teclista de estilo jazzistico Mikel Nuñez Lauzirika. Dani Gonzalez al bajo,
Txema Arana en la batería y Natalia Wang, Ariadna Villate y Claudia Díez
(violín, viola y cello) completan la formación musical. El músico de Ea
(Bizkaia) presenta un nuevo trabajo que contiene catorce temas musicales. En la
grabación de “Kanta Txikien Indarra” (Taupaka elkartea, 2015) han colaborado
también el cantautor Mikel Markez, el trikitilari Gaizka Peñafiel, las cantantes
María Rivero y Ane Martinez e Izaskun Canga con su ukelele.
En los temas musicales de este cantautor euskaldun destaca el brillo, la calidez y
el peso de su voz, una forma original y diferente de tocar la guitarra, así como la
utilización de un estilo con toques de pop y folk. Siempre, sin perder el enfoque
cercano del cantautor. Su música recuerda a songwriters como Damien Rice,
Glen Hansard, Herman Dune o Ray Lamontagne, en la que se refleja la
importancia de la melodía y la impronta poética de las letras.