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ACTAS DE LA VII REUNIÓN
EL ESTILO PAMPEANO BONAERENSE
Modos de producción, apropiación y pervivencia
BLANCA ELENA HERMO
INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN EN ETNOMUSICOLOGÍA (SUBSECRETARIA DE GESTIÓN CULTURAL. MINISTERIO DE CULTURA.
GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES)
Introducción
La Tesis Doctoral en curso de la autora de este trabajo denominada “El Estilo pampeano
bonaerense: modos de producción, apropiación y pervivencia” (mención Música, Escuela de
Posgrado de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. Dir. Dra. Pola Suérez Urtubey, Codir.
Dra. Patricia San Martín), aborda un reestudio del estilo pampeano bonaerense para verificar
constantes y variaciones formales en relación con los cambios del contexto socio cultural de los
grupos humanos que lo cultivan. Se propone ofrecer un aporte a la resignificación que sobre el Estilo
produce el actual marco de valoraciones.
Su hipótesis central sostiene que
“en los actuales contextos, la presencia del Estilo no es un indicio de prácticas
musicales del pasado, sino un género que, en el espectro de la multiplicidad, se vitaliza a través de
líneas interpretativas diferenciadas que, mediante la performance, dinamiza valores significativos
para el sujeto o el grupo.” (Hermo 2007, p. 2)
Como Objetivo General se propone desarrollar un marco teórico y un proceso metodológico
original acerca de las maneras en que pervive en la actualidad el género Estilo como forma musical
tradicional, sus modos de producción y de apropiación en el área pampeana bonaerense, ampliando
y transfiriendo el caudal de fuentes documentales y reinterpretando los procesos relacionales entre
prácticas creativas musicales y paratexto ideológico.
En correspondencia con el universo de estudios y la naturaleza de las fuentes y en el marco de una
Etnomusicología reflexiva, la metodología utilizada recurre a procedimientos específicos según se
atienda al objeto música o al sujeto creador intérprete.
La consideración del primero se efectúa desde un enfoque etnomusicológico de tradición
musicológica ya que persigue como objetivo la identificación de los rasgos formales que singularizan
a este género a partir de los primeros registros magnetofónicos, (Nitsche, 1905), su comparación con
los que figuran en las Colecciones más recientes (Lennon; Güiraldes y Hermo, 1999-2000) y con
manifestaciones actuales. (Hermo 2006-2008).
En cuanto al sujeto creador intérprete y en el marco de las actuales perspectivas
etnomusicológicas, apela a los actores nativos para validar la coherencia y pertinencia del análisis,
categorizaciones y taxonomías que se aplican a la materia musical, toma en cuenta el paratexto
ideológico o reconocimiento del marco cosmovisional que sostiene las prácticas, provocando para su
emergencia situaciones de reflexión y autorreflexión sobre los procesos estudiados, en acción
conjunta investigador-investigado.
Si bien en el estudio de las grabaciones históricas se aplica el análisis formal musical, en
situación de campo el énfasis se concentra en el estudio de la performance como centralidad para la
interpretación de los procesos, y situación total que propicia la convergencia de factores definitorios
de la identidad.
Atendiendo a que el sistema musical, a diferencia del lenguaje verbal, no tiene significado a
priori, la performance se presenta como la situación o texto social donde se produce la asignación de
sentido. Los significados de ese texto dependerán de las valoraciones de los actores sociales que lo
protagonicen. (músicos creadores e intérpretes y receptores).
Primeros resultados y reconsideraciones
En cumplimiento de los Objetivos específicos iniciales, el desarrollo de las actividades ha
dado como resultado avances en los siguientes órdenes:
• análisis crítico de los antecedentes bibliográficos referidos al Estilo bonaerense,
producto de ensayos o investigaciones sistemáticas, además de reunir un corpus de
documentación de orden histórico, político, ideológico y social, obtenido en el Archivo
Histórico de Santa Rosa, capital de la Provincia de La Pampa, o resultado de entrevistas
María de la Paz Jacquier y Alejandro Pereira Ghiena (Editores) Objetividad - Subjetividad y Música. Actas de la
VII Reunión de SACCoM, pp. 147-151.
© 2008 - Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música - ISBN 978-987-98750-6-3
HERMO
a historiadores locales, quienes aportaron un panorama exhaustivo del poblamiento de
las regiones que nos ocupan.
• análisis técnico formal de música y poética sobre los registros sonoros obtenidos in situ
en el área bonaerense (períodos 1999 a 2001) y pampeana (2006 a 2008), la
verificación del sistema subyacente y la determinación de los rasgos configurantes del
género.
• en situación de encuentros interactivos con los actores sociales, avances en la
construcción o reconstrucción del fondo valorativo que sostiene las prácticas musicales,
constatando de que manera imprime su presencia en la materia musical.
Este avance fue plasmado en el trabajo El Estilo en territorio pampeano como factor
configurante en la construcción de la pampeanidad. (Hermo.2007)
Las experiencias de campo iniciadas en la provincia de La Pampa en abril de 2006
reorientaron intereses iniciales y condujeron a focalizar nuevos interrogantes. Cumplidos los primeros
contactos y ante el surgimiento de situaciones particularmente significativas, reformulamos el objetivo
inicial.
Las entrevistas daban cuenta de las circunstancias de orden histórico y social que
imprimieron al panorama musical de la Provincia características propias. Y es en los productos de sus
prácticas creativas (poéticas, musicales e interpretativas), donde los actores sociales, sujetos de la
historia, plasmaron escenarios de migraciones, desplazamientos demográficos, mestizaje y
multiculturalismo.
Consecuentemente, reformulamos el Objetivo, centrándolo en el Estilo en performance no
sólo en tanto huella, trazo, de quienes lo cultivaron y cultivan, sino como emergente de particulares
circunstancias históricas, sociales y culturales ocurridas en el territorio pampeano.
Desde esta nueva perspectiva, nos propusimos delinear las vertientes musicales presentes hoy en la
práctica de ese género, sus resultantes locales o regionales y su correspondencia con los sucesivos
flujos poblacionales ocurridos en la provincia, constatar la posible correspondencia entre las diversas
líneas interpretativas de ese género y el itinerario existencial de los músicos y poetas “de virtud” que
en la actualidad lo interpretan.
Reconstruir cada etapa del proceso poblacional y su correspondencia con la producción
musical o poética en la Provincia de La Pampa requeriría un trabajo interdisciplinario sociomusicológico aún no abordado. Sin embargo, en la situación actual de la música pampeana de raíz
tradicional, un objetivo factible es intentar verificar la estrecha relación entre el desenvolvimiento
formal del Estilo como género y el proceso de poblamiento en la provincia.
La etapa prospectiva nos permitió el registro de ciertas constantes que se perfilan como
rasgos configurantes de identidad pampeana. Territorio de tránsito, cruces, gran movilidad
poblacional, pluralismo e interinfluencias.
Todo lo cual ha generado en creadores e intérpretes la disposición al cambio, la valoración
de la innovación frente a la tradición.
El múltiple circuito de influencias que actuaron y actúan sobre el Estilo, generaron un
interjuego enriquecedor de gran movilidad.
El rasgo movilidad, referido a la presencia del Estilo en nuestro territorio nacional, es
señalado por el musicólogo Carlos Vega no sólo en referencia a su recorrido por la geografía nacional
sino también por su dinámica dentro del tejido social en cada época. Como consecuencia directa de
ese rasgo, Vega señala su apertura y disponibilidad como prototipo poético musical que, habiendo
gozado de notable representatividad social, habría respondido en cada situación a los requerimientos
del contexto.
Procesos de reproductibilidad o transferencia, papel de la tradición
El Marco teórico expuesto en el Plan de Tesis propone observar los modos de apropiación
de esta forma musical tradicional, y lograr determinar el rol que ejerce la tradición sobre el texto o
textura musical en cada situación socio cultural.
Los ejes de análisis propuestos en el Plan perseguían confrontar en los hechos dos
situaciones:
• una tradición que obtura o retiene, daría lugar a procesos de reproductibilidad, es decir,
imitación o repetición del modelo con mínimas variantes.
• una tradición que despliega, que propicia y engendra, donde el creador intérprete juega
libremente su rol enriqueciendo y renovando con su aporte el legado patrimonial,
generará procesos de apropiación que posibilitarán la transferencia.
En la región pampeana, el artista desenvuelve su capacidad creativa en el marco de los
rasgos propios del género que interpreta: diseño melódico, fórmulas rítmicas, alternancia de
movimientos contrastantes en su estructura formal, modos de interpretación.
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EL ESTILO PAMPEANO BONAERENSE
El avance en la trascripción y análisis de los registros ofrece evidencias de uno u otro
proceso, reproductibilidad o transferencia se ven plasmadas en la organización la materia sonora
misma. La zona bonaerense, con predominancia de la reproductibilidad y la pampeana con notables
ejemplos de transferencia.
Intentando una síntesis sobre lo constatado, diremos que hoy en el territorio pampeano
asistimos a la consolidación de lo diverso, lo plural, a la vitalidad propia de lo humano. La música
analizada es producto de creadores, de procedencias diferenciadas, por lo que sólo podemos
referirnos a sujetos, cada uno con sus propias prácticas creativas e interpretativas. Cabría hablar de
individuos, de necesidades expresivas personales, sostenidas por las prácticas. Sus producciones
alcanzan una moderada visibilidad en el medio local aunque escasa proyección a nivel nacional.
Sin embargo, los cohesiona y fortalece una conciencia clara de conformar una singular
comunidad. Aunque tal vez no explicitada como tal, es cierta y real, consecuencia de haber transitado
la común experiencia de cultivar la música como espacio expresivo junto a oficios de subsistencia
como los de hachero, esquilador, jagüelero, zorrero o pichero, pocero, peón en hornos de ladrillos,
constructor, peón o puestero.
Hacer música para ellos es un laborioso oficio al que se consagran cotidianamente.
Ejerciéndolo se conceden la libertad de construir un espacio personal, y, mediante la
renovación, logran el sello que singularice su obra en el universo de valores compartidos.
Efectivamente, la interactuación en simetría y la actitud de escucha por parte del estudioso
induce, moviliza, anima y predispone la acción creativa. El fenómeno de la transferencia se presenta
íntimamente ligado al de la escucha activa, siendo consecuencia de ella.
En situación de entrevista, la escucha activa por parte del investigador genera en el
colaborador de campo la conciencia de si y del valor de su arte, anima su capacidad creativa e
interpretativa., activa la apropiación del patrimonio musical recibido, incentivando prácticas creativas.
Con palabras de Patricia San Martín, “A aquella persona que se siente escuchada y reconocida la
ponemos en situación de crear”.
Con referencia a los DHD, señala San Martín:
“Los dispositivos hipermediales son el instrumento apropiado para que esa creación que
no se muestra, ese espacio creativo en la intimidad, pase a ser físico virtual: ese lugar desde el
cual perciben que seguirán vivos. (...) Una mirada al hombre mismo lo motiva a la búsqueda del
decir propio.”
Hacer posible esa necesaria visibilidad redundará en logros derivados como el
reconocimiento legal: derechos de autoría, máxima proyección a nivel educativo y cultural de los
estilos creativos regionales, impacto político, cultural, social y económico.
Los encuentros individuales y grupales programados y concretados en campo posibilitaron
el intercambio de saberes, habilidades, experiencias y pensamiento entre músicos y poetas, dando
lugar al reconocimiento de virtudes propias y ajenas, a la intensificación de las prácticas, a la
composición de nuevos Estilos y a una toma de conciencia acerca de los valores compartidos.
Nuestro interactuar generó una notable animación en torno al género objeto de estudio, concretada
en resiembra o “renuevo”, restaría su diseminación.
El Proyecto Obra Abierta.
Así como la investigación etnográfica es trabajo participativo en el que nos vinculamos
humana y afectivamente con nuestros colaboradores de campo, el trabajo en equipo para el Proyecto
Obra abierta propone construir conocimiento centrado en lo experiencial, participativo y responsable.
Remite a
“la metáfora de la Mesa de arena, la que surge de una resignificación de los principios
de construcción de conocimiento a través de un modo interactivo que habilita procesos donde se
fusionan sincrónicamente con alto dinamismo gramáticas de producción con gramáticas de
reconocimiento”, donde se “tensiona lo individual con lo grupal” a partir de esos vínculos
intersubjetivos responsables”. (San Martín et al. 2007, p. 6-38)
Del mismo modo, la Etnomusicología actual manifiesta como preocupación central la
necesidad de una reflexión sobre el proceso metodológico en todas sus instancias y una
impostergable revisión del marco ético de las políticas de representación.
Pelinski advierte la necesidad de un nuevo abordaje para una etnografía musical
fundamentada en consideraciones críticas “tanto sobre la experiencia directa del trabajo de campo
como sobre su representación interpretativa en forma de texto” (Pelinski 2000, p.289). Dichas
reflexiones deberían centrarse en dos ejes: “la crisis de la autoridad etnográfica y las políticas de la
representación”. (Pelinski 2000, p. 290).
Renovar la modalidad y marco operativo del modelo colonial para aproximarnos a las
realidad de las prácticas expresivas con conciencia más clara de nuestras posibilidades y
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limitaciones, es intentar lograr una interpretación y comprensión de la fuente misma, sea ésta el
objeto música como el marco de representaciones, pautas, creencias y valoraciones en que esas
prácticas se sustentan. Hoy, la renovación de los contextos y la complejidad que atraviesa a la
modernidad supone e impele al doble desafío de la explicación de lo sonoro y de la comprensión de
lo que el hombre hace, para dar cuenta de ese hombre en tanto cultivo de sí y práctica creativa, y de
esa sociedad a través de su música.
El trabajo de investigación en curso fue incorporado al Proyecto Obra Abierta: Dispositivos
Hipermediales Dinámicos para educar e investigar (Dir. Dra. Patricia San Martín), que integra el
Programa de Investigación, Desarrollo Tecnológico y Transferencia (I&D%T) que está en ejecución en
el marco institucional del CIFASIS (Centro Internacional Franco-Argentino en Ciencias de la
Información y de Sistemas), dependiente de la UNR, CONICET y la Universidad Paul Cezanne de
Marsella, Francia. La autora, desde su rol de experto, aporta al Proyecto contribuciones en los
órdenes teórico, metodológico y técnico etnomusicológicos.
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